EL  COLLAGE  ES  UNA TÉCNICA  ARTÍSTICA  QUE CONSISTE  EN  COLOCAR  UN  OBJETO EN   UNA  OBRA  PICTÓRICA .  EL  PRIMERO  QUE  LO    INTRODUJO  FUE GEORGES  BRAQUE , ALREDEDOR  DE  1920,   INMEDIATAMENTE  SE  LO  ENSEÑO   A SU  AMIGO   PICASSO  PARA  SABER  SU OPINIÓN,   QUEDÓ  ENTUSIASMADO...Y  NO  TARDÓ  EN  SEGUIR  SU  EJEMPLO.  AMBOS  PINTORES  TRABAJABAN  EN  UN  ESTILO  NUEVO,   EL  CUBISMO,   ESTABAN  TAN  COMPENETRADOS  QUE,  EN  ALGUNAS DE  OBRAS  JUGABAN  AL  DESPISTE  Y  LAS  DEJABAN  SIN  FIRMAR...HOY  DÍA  NO  SABEMOS  CON  SEGURIDAD  SI  SON  DE  UNO  O  DE  OTRO. 

          CON  EL  COLLAGE   DIERON  UNA  NUEVA  DIMENSIÓN  AL  CUBISMO  Y  AL  ARTE  EN  GENERAL, YUXTAPONIENDO  PINTURA  Y  OBJETOS. UNO  LO  HACIA  CON  PAPEL DE  GRANO,  OTRO   DE PERIÓDICO,  A  VECES  TAMBIÉN  CON  HULE, O REJILLAS DE  PAJA.

          COLLAGE,  ES  PALABRA  FRANCESA  QUE  VIENE  DE  COLLER,   SIGNIFICA  PEGAR...Y  EFECTIVAMENTE  DE  ESO  SE  TRATA,  DE  PEGAR  MATERIALES  A  UNA  OBRA ARTÍSTICA. ACTUALMENTE  SE  PUEDE  HACER   CON FOTOS, MADERAS, CON CARTONES....NO  HAY LÍMITES.

        LOS  SURREALISTAS  LO  UTILIZARON  AMPLIAMENTE,  AL  IGUAL  QUE EL  ART POP. PERO  EL  COLLAGE  VA  MUCHO  MÁS  ALLÁ,  Y  EN  ESPAÑA  TENEMOS  UN  EJEMPLO  CLARÍSMO  EN  MI  ADMIRADO  GERARDO  RUEDA, (en este  blog),  ESTE  ARTISTA ELEVÓ  LOS  OBJETOS  MÁS  HUMILDES  A  LA  CATEGORÍA  DE  ICONO.  PAPELES  DE  SEDA,  ENTRADAS  DE  CINE, RECUERDOS  PERSONALES....  LOS  DESPOJABA  DE SU  CARÁCTER  ESPECÍFICO,  PARA TRANSFORMARLOS  EN ELEMENTOS  PURAMENTE  FORMALES.  SU  SENSIBILIDAD  NO  TENÍA  LIMITES.  (en  mi  mente  está  hacer  collages  al  estilo  de  este  gran  artísta,  que  también  fue  pintor  y  escultor)

         ESTE  INVIERNO 2017-18  APROVECHANDO  QUE  ESTABA  EN  LA  ESCUELA  DE  ARTE "JOSÉ NOGUÉ"  DE  JAÉN,  EMPECÉ  A  CORTAR  TROZOS  DE MADERA...SACARLE  LAS  VETAS...DARLES  UN  TINTE...LIJARLOS,  DARLE  OTRO  TINTE,  VOLVERLOS  A  LIJAR... E  IR  PEGÁNDOLOS  BUSCANDO LA   SIMETRÍA.  OTROS  OBJETOS, LA MAYORÍA DE LA CALLE, SI,  SI  INCLUIDOS  ESOS  LARGOS  PENDIENTES,  EL  SOPORTE, LAS  CASTAÑUELAS, LOS  TRENECITOS, TODO.

       EL  RESULTADO  ES  UNA  OBRA  CREATIVA,  ECLEPTICA,  Y  MUY  VISUAL... CUANDO  EMPECÉ  A  PEGAR  TROZOS  DE  MADERA  NO  SABÍA  EL  PASO  SIGUIENTE...BUSCABA  ENTRE  MIS  OBJETOS  CALLEJEROS,  Y  LOS  IBA  PEGANDO...OTROS  APARECIERON  POR  SORPRESA. EL RESULTADO ES AGRADABALE.

          DESCUBRÍ A GERARDO RUEDA (1926-1996) EN UN VIAJE QUE HICE CON MI PAREJA  AL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL EN CUENCA  EN EL AÑO 1993,    NO SOLO QUEDÉ IMPRESIONADA DE ESTA CIUDAD, DE LA UBICACIÓN DEL MUSEO, EN UNA DE LAS CASAS COLGANTES, SINO TAMBIÉN DEL ARTE ABSTRACTO.   ADEMÁS  NO  HABÍA  CASI  NADIE.  EL  ARTE  ABSTRACTO  NO ES  COMO  EL  FIGURATIVO,  HAY QUE  TENER  UNA  ESPECIAL  SENSIBILIDAD  Y  PREPARACIÓN  PARA  CAPTAR  TODA  LA  BELLEZA  QUE  ENCIERRA.

           ME  OLVIDÉ  DE ESTE ARTISTA, HASTA QUE EN EL 2002, EN UN VIAJE QUE  HICIMOS  A MADRID, NOS ENTERAMOS QUE EXPONÍA  EN EL MUSEO REINA SOFÍA,  PRINCIPALMENTE   DE  COLLAGES.    QUEDÉ ABSOLUTAMENTE ANONADADA;  NUNCA CREÍ QUE UNOS  SENCILLOS TROZOS DE PAPEL DE SEDA BIEN ENSAMBLADOS,  PODÍAN TRANSMITIR TANTA BELLEZA.  DICHA  EXPOSICIÓN  RECOGIÓ MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS PROCEDENTES DE MUSEOS, COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS, CONTANDO TAMBIÉN CON DIBUJOS, PINTURAS Y ESCULTURAS, QUE ABARCABAN UN PERIODO DE 1941 A 1996.

             RUEDA  ES UN MAESTRO EN ESTA TÉCNICA,  PORQUE TIENE  LA CAPACIDAD DE ELEVAR  LOS OBJETOS MÁS HUMILDES  A LA CONDICIÓN DE ICONO. 

           AL IGUAL QUE LOS AMERICANOS RAUSCHENBERG Y JOHNS, RUEDA  INTRODUCE EN SU ARTE ELEMENTOS AUTOBIOGRÁFICOS , COMO FOTOGRAFÍAS, INVITACIONES, RECUERDOS PERSONALES, DESPOJÁNDOLOS DE TODO CARÁCTER ESPECÍFICO PARA CONVERTIRLOS EN EN ELEMENTOS  PURAMENTE FORMALES.

          RUEDA  EMPEZÓ COMO PINTOR FIGURATIVO...PERO MUY PRONTO PASÓ AL ARTE ABSTRACTO BASADO EN ORGANIZACIONES INTELECTUALES  DE FORMAS GEOMÉTRICAS.  EN LA ESPAÑA DE LOS AÑOS 60 , EL ARTE ABSTRACTO  ERA MINORITARIO,  PARA REMEDIAR   ESTA SITUACIÓN  SE  JUNTO CON OTRO DE  MIS PINTORES FAVORITOS FERNANDO ZÓBEL Y GUSTAVO TORNER;  LOS  TRES  FUNDAN EN 1966, EL  MUSEO  DE  ARTE  ABSTRACTO  DE  CUENCA,  CIUDAD  DONDE  GRANDES  ARTISTAS TENÍAN  SUS CASAS Y ESTUDIOS.  ENTRE  ELLOS  SE FORJÓ UNA GRAN AMISTAD,   MUY PRONTO  ESTE MUSEO SE  CONVIRTIÓ EN UN  REFERENTE  PARA LOS AMANTES DEL  ARTE.

      CUENCA  TAMBIÉN RECORDARÁ A RUEDA, PORQUE DISEÑO LAS NUEVAS VIDRIERAS DE LA NAVE CENTRAL DE LA CATEDRAL GÓTICA, JUNTO CON SU AMIGO EL ARTISTA CONQUENSE GUSTAVO TORNER, QUE DISEÑÓ 15  PARA EL ALTAR MAYOR. enlace

         EN 1992, GANÓ EL CONCURSO PARA LA REALIZACIÓN DE LAS PUERTAS DEL PABELLÓN ESPAÑOL QUE FORMARÍA PARTE DE LA EXPO DEL 92.

          HOY EN DÍA SE LE ESTÁ RECONOCIENDO COMO UNO DE LOS ARTISTAS  MÁS ORIGINALES DE LA VANGUARDIA ESPAÑOLA DE LA POSGUERRA. 

         DESDE AQUÍ QUIERO  DECIROS  QUE SU ARTE RESPIRA EL  ESPÍRITU DE LA CONTEMPLACIÓN DE LOS JARDINES ZEN JAPONESES.  GERARDO RUEDA DESEABA TRANSCENDER LO EFÍMERO, LO ANECDÓTICO, LO INDIVIDUAL  PARA CREAR UN ARTE DE SOSIEGO , COMO UNA ESPECIE DE OASIS EN UN MUNDO TAN  AGITADO  E  IMPREVISIBLE.