LA  PERDIDA  DE LA  VIRGINIDAD,  TAMBIÉN  CONOCIDO  COMO  "EL  DESPERTAR  DE  LA  PRIMAVERA" REPRESENTÓ  UN  DESAFÍO  AL  GUSTO  CONSERVADOR  DE  LA  CLASE  MEDIA  FRANCESA  DE  FINALES DEL  SIGLO XIX.                EN  PRIMER PLANO  VEMOS EL  CUERPO  DESNUDO  DE JULIETT HUET,  LA  QUE  FUERA  SU  AMANTE,  A  LA  QUE  ABANDONÓ  PRONTO  PARA  VIAJAR  A LA  POLINESIA  FRANCESA. LA  FIGURA  SE  ENCUENTRA  AISLADA  DEL  RESTO  DEL  PAISAJE  QUE  ACTÚA  COMO  UN  DRAMÁTICO  TELÓN  DE  FONDO.  SU  POSTURA  ES  RÍGIDA,  SU  PIEL PÁLIDA, SU  MIRADA  DISTANTE Y  AUSENTE,  Y  SUS  PIES  CRUZADOS  NOS  RECUERDAN  A  LOS  DE  LA  CRUCIFIXIÓN,  REPRESENTAN  EL  SACRIFICIO  DE  LA  VIRGINIDAD.                 PAUL GAUGUIN  1848-1903 , PINTÓ  EN  SUS  INICIOS  EN  ESTILO  IMPRESIONISTA,  PERO  JUSTO  ANTES  DE PARTIR  A  LAS  ISLAS,  SE  INTERESÓ  POR  LA  PINTURA  SIMBOLISTA,  Y  COMBINA  UNA  IDEA  ABSTRACTA  CON UN  FONDO NATURALISTA.  LOS  COLORES  PLANOS  ANTICIPAN  SU  PERIODO  EN  TAHITÍ.                  EL  CUADRO  FUE  PINTADO  EN  PARÍS,  PERO  EL PAISAJE  ES RECONOCIBLE  POR  OTRAS  OBRAS  QUE  GAUGUIN PINTÓ  EN BRETAÑA,  MUESTRA  LOS ALREDEDORES  DE POULDU,  IDÍLICO  P...

      HACE  MUCHOS  AÑOS   DESCUBRÍ A  ESTA  PINTORA  EN  LOS  ARTÍCULOS  DE  LOS  DOMINICALES  DEL  PAÍS.   SU  PINTURA  ME  PASÓ  DESAPERCIBIDA,  EN  CAMBIO   SU  DESGRACIADO  ACCIDENTE  A  LA   EDAD  18  AÑOS,  SE  ME  QUEDÓ  GRABADO.  EL    TRANVÍA  DONDE  VIAJABA  VOLCÓ  Y  EL  PASAMANOS LE  ATRAVESÓ  LA PELVIS  FRACTURÁNDOLE  LA  COLUMNA  POR TRES  SITIOS,  EL  FÉMUR,  LAS  COSTILLAS  Y  TAMBIÉN  LAS  PIERNAS.  YA  DE  POR  SÍ  DÉBILES  POR HABER  TENIDO   LA  POLIO  DE  NIÑA.          SIGUE  SIN  GUSTARME  DEMASIADO,  LO  QUE  MÁS  APRECIO  DE  ELLA   ES    QUE  HA  SABIDO  PLASMAR  SUS  DRAMAS  PERSONALES  EN  EL  LIENZO.  ESO  ES  MUY  DIFÍCIL.  POR  ESA  RAZÓN  SU  PINTURA  NO  ENVEJECE.  CONSECUENCIA  SU  COTIZACIÓN  SUBE.  PARA  FRIDA PINTAR  ERA OLVIDARSE  DE  LOS  DOLORES.  ASÍ  PUDO   SOPORTAR  LOS  LARGOS  MESES  QUE  PASÓ  ENCAMADA. LUEGO  ESTÁN  AQUELLOS  CUADROS   DONDE  PROYECTA  EL  DOLOR  POR  NO  HABER  PODIDO  SER  MADRE, (sufrió 3  abortos), O  EL  DE  SUS  NUMEROSAS  OPERACIONES.  PERO  A  TODAS  ESTAS  DESGRACIAS  SE  SUMA  LAS  INFIDELIDADES  DE SU  MARIDO,  EL  FAMOSO MURALÍSTA  DIEGO RIVERA,  UN  HOMBRE SUPER  FEO,  PERO  QUE  ENCANDILABA  A  LAS  MUJ...

         LEONARDO  DA  VINCI  SE  ENCONTRABA  EN  LA  FASTUOSA  CORTE  DE  MILÁN  AL  SERVICIO  DEL  DUQUE  LUDOVICO  SFORZA,  CUANDO  RECIBIÓ  EL  ENCARGO DE  ESTE  EN  1491-1495,  DE  PINTAR  EN  EL  REFECTORIO  DEL MONASTERIO SANTA  MARÍA  DELLE  GRAZIE, UN  SUCESO  CRUCIAL  EN  LA  TRADICIÓN  JUDEO  CRISTIANA.  CUANDO  JESÚS  LLAMÓ   A  SUS  DISCÍPULOS  PARA CENAR  AQUEL  JUEVES  QUE  DABA  POR  FINALIZADA  LA  CUARESMA;  SABÍA  QUE  ERA  SU  ULTIMA  CENA  Y TAMBIÉN  SABÍA  QUE  UNO  DE  ELLOS,  JUDAS  ISCARIOTE  LO  ENTREGARÍA  A  LOS  ROMANOS,  Y  OTRO  LO  NEGARÍA  TRES  VECES.           FUE  ESTE  MOMENTO  DE  ALTO  SIMBOLISMO  PARA  LA  TRADICIÓN  CRISTIANA  EL  QUE  LEONARDO  TENÍA  QUE  PINTAR  EN  EL  TESTERO  DEL  REFECTORIO.  ACOGIÓ  EL  ENCARGO  CON  GRAN  ENTUSIASMO Y  COMO  ERA  TAN AMANTE  DE  LAS  INNOVACIONES,  DECIDIÓ  UTILIZAR    ÓLEO,  EN  VEZ  DEL  TEMPLE  (como  se  había  usado  siempre) CRASO  ERROR.  PORQUE  UTILIZAR  ESTE  TÉCNICA  SOBRE  UNA   PARED  PREPARADA  CON  DOS  CAPAS  DE  YESO  Y  QUE  ADEMÁS  LINDABA  CON  LAS  COCINAS, PROVOCÓ  UN  DETERIORO  RÁPIDO  Y  CONSTANTE  DE  LA  PINTURA.            COMO  HE  CONTADO  EN  OTRO  POST  "LA  ULTIMA ...

           LA  PERDIDA  DE LA  VIRGINIDAD,  TAMBIÉN  CONOCIDO  COMO  "EL  DESPERTAR  DE  LA  PRIMAVERA" REPRESENTÓ  UN  DESAFÍO  AL  GUSTO  CONSERVADOR  DE  LA  CLASE  MEDIA  FRANCESA  DE  FINALES DEL...

       LA  OBRA  Y  LA  PERSONA  DE  ANTONIO  LÓPEZ  SE  HAN  VISTO  CON  LOS  AÑOS  RODEADAS  DE  UN  AURA  PECULIAR:  LA  DE  SU  COMPLEJA  SENCILLEZ.  NO  ES  ESTA  LA  ÚNICA  CONTRADICCIÓN. SE  L...