LA PERDIDA DE LA VIRGINIDAD, TAMBIÉN CONOCIDO COMO "EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA", REPRESENTÓ UN DESAFÍO AL GUSTO CONSERVADOR DE LA CLASE MEDIA FRANCESA DE FINALES DEL SIGLO XIX.
EN PRIMER PLANO VEMOS EL CUERPO DESNUDO DE JULIETT HUET, LA QUE FUERA SU AMANTE, A LA QUE ABANDONÓ PRONTO PARA VIAJAR A LA POLINESIA FRANCESA. LA FIGURA SE ENCUENTRA AISLADA DEL RESTO DEL PAISAJE QUE ACTÚA COMO UN DRAMÁTICO TELÓN DE FONDO. SU POSTURA ES RÍGIDA, SU PIEL PÁLIDA, SU MIRADA DISTANTE Y AUSENTE, Y SUS PIES CRUZADOS NOS RECUERDAN A LOS DE LA CRUCIFIXIÓN, REPRESENTAN EL SACRIFICIO DE LA VIRGINIDAD.
PAUL GAUGUIN 1848-1903 , PINTÓ EN SUS INICIOS EN ESTILO IMPRESIONISTA, PERO JUSTO ANTES DE PARTIR A LAS ISLAS, SE INTERESÓ POR LA PINTURA SIMBOLISTA, Y COMBINA UNA IDEA ABSTRACTA CON UN FONDO NATURALISTA. LOS COLORES PLANOS ANTICIPAN SU PERIODO EN TAHITÍ.
EL CUADRO FUE PINTADO EN PARÍS, PERO EL PAISAJE ES RECONOCIBLE POR OTRAS OBRAS QUE GAUGUIN PINTÓ EN BRETAÑA, MUESTRA LOS ALREDEDORES DE POULDU, IDÍLICO PUEBLO CERCANO A LA COLONIA DE ARTISTAS DE PONT-AVEN, DONDE EL PINTOR VIVIÓ, Y QUE SE CONOCE COMO EL "TAHITÍ FRANCÉS DE GAUGUIN. LOS CAMPOS REPRESENTAN LA FERTILIDAD. LEJOS SE VE A UN GRUPO DE PAISANOS QUE REGRESAN DE UNA BODA. LA DELICADA FLOR SUJETADA CON DOS DEDOS SIMBOLIZA LA PERDIDA DE LA VIRGINIDAD. EL ZORRO, CON OJOS ASTUTOS, POSA SU PATA EN EL PECHO DE LA JOVEN, SIMBOLIZA EL PODER SEXUAL O LA LUJURIA.
A PARTIR DE 1889, AL OBRA DE GAUGUIN CREA UNA PARTICULAR MITOLOGÍA DE LO FEMENINO, SITUANDO A LA MUJER EN ENTORNOS NATURALES PARA ASÍ REFORZAR LA UNIÓN QUE HAY ENTRA LA MUJER Y LA TIERRA.
P.D. ESTE CUADRO SE ENCUENTRA EN CHRYSLER OF ART, NORFOLK. VIRGINIA (ESTADOS UNIDOS)
