ESTE  TIPO  DE  PINTURAS ,  CARACTERIZADAS  POR SU  GRAN  REALISMO  Y NATURALIDAD  FUE  DE  LO  MÁS  RECURRENTE  EN  LA  OBRA  DE  BARTOLOMÉ  ESTEBAN MURILLO  1617-1682,  JUNTO  CON    SU  OBRA  RELIGIOSA.,  SON  ESCENAS   CARGADAS DE  HUMANIDAD  Y  SIMPATÍA. 

          LA  GRAN  IMPORTANCIA  COMERCIAL  DE  SEVILLA  EN  ESE  MOMENTO,  ASEGURABA  QUE  LLEGARAN  INFLUENCIAS  DE  OTRAS  REGIONES,  SOBRE  TODO    FLAMENCAS,  (HOLANDA).. DE  AHÍ  QUE  TUVIERA  MUCHOS  ENCARGOS  DE  ESTOS  COMERCIANTES  AFIANCADOS  EN  SEVILLA..POR  ESTE  MOTIVO  LA  MAYORÍA  DE  ESTAS  OBRAS  COSTUMBRISTAS,   SE  ENCUENTRAN  FUERA  DE ESPAÑA.  ESTOS  RETRATOS  REALISTAS  Y  VIVACES,  CONSTITUYEN  UN  EXTENSO  Y  ATRACTIVO  CATÁLOGO  DE  LA  VIDA  COTIDIANA  DE  LA  CIUDAD.

                      EN  1645  SE CASÓ  CON  BEATRIZ  CABRERA. TUVO  NUEVE  HIJOS ,  PERO  SOLO  LE  SOBREVIVIERON  3 .  ABRIÓ  UN  GRAN  TALLER EN  EL  CENTRO  DE  SEVILLA  DE  DONDE  SALIERON  NUMEROSOSO  DISCIPULOS  Y  SEGUIDORES.  AL  POCO  DE  CASARSE  ESTALLÓ  UNA  EPIDEMIA  DE  PESTE  EN  LA  QUE  MURIERON  70.000  PERSONAS,  CASI  LA  MITAD  DE  LA  POBLACIÓN,  MENOS  MAL  QUE  ÉL  SOBREVIVIÓ. EL  COMERCIO  SE  TRASLADÓ  A  CÁDIZ.  SE  DEPRECIA  LA  MONEDA,  SUBEN  LOS  IMPUESTOS,  CUNDEN  LAS  REVUELTAS.  LA  PENURIA  Y  LA  SALUBRIDAD SE  ADUEÑAN   DE  LAS  CALLES,  ABUNDAN  LOS  MENDIGOS....Y  LOS  NIÑOS  HARAPIENTOS  ANDAN  SUELTOS    POR  LAS  CALLES  BUSCÁNDOSE  LA  VIDA.  MURILLO  SE  INSPIRA  EN  ESTOS  AMBIENTES, PINTANDO  UNOS  CUADROS   DE  GRAN  REALISMO .  COMO  EL  CUADRO  DE  LA CABECERA  DONDE  DOS  NIÑOS DISFRUTAN  COMIENDO  FRUTA SEGURAMENTE ROBADA. EL  PINTOR  SEVILLANO  JUEGA  CON   LAS  LUCES  Y  LAS  SOMBRAS,  ATRAYENDO  NUESTRA  MIRADA   HACIA  LOS  CRÍOS,  HACIÉNDONOS  OLVIDAR  LA  MENDICIDAD  EN  QUE  VIVEN.  ESTE  CUADRO  CUYAS  MEDIDAS  SON 146 X 104,  ESTÁ  EN  LA  PINACOTECA  DE  MUNICH.               ADEMÁS  EL  PINTOR  CONTÓ  CON  UN AMPLIO  TALLER Y  MUCHÍSIMOS  SEGUIDORES, QUE  NO  SOLO  LE  AYUDARON  CON  LOS  ENCARGOS,  SINO  QUE  A  SU  MUERTE,  MUCHOS  DE  LOS  DISCÍPULOS  CONTINUARON  CON  SU  MISMA  LÍNEA  PICTÓRICA  CONSAGRANDO  ASÍ  SU  ESTILO  EN  EL  TIEMPO.

            TANTO  LOS NIÑOS  JUGANDO  CON  LOS  DADOS  ,  COMO  NIÑAS  CONTANDO  DINERO,  DESTACAN  EL  AMBIENTE  LUMÍNICO,  PINTANDO  A  LOS   NIÑOS  AJENOS  AL  ESPECTADOR. FIJÉMONOS  EN  LA  MAESTRÍA  CON  LA  QUE  REPRESENTA  LA  FRUTA  Y  LOS  OBJETOS,  SON  AUTÉNTICOS  BODEGONES EN  MINIATURA.  

          A  LA  PLASTICIDAD  Y  A  LAS  LUCES  DE  ESTAS  PINTURAS, LE  UNIMOS  EL  MOVIMIENTO  Y  LA  ACCIÓN  QUE  DESPRENDEN  ESTAS  CRIATURAS,   RETRATADAS  EN  ACTITUDES  PROPIAS  DE  SU  EDAD. 

            SUS  OBRAS  ESTABAN  TAN  SOLICITADAS,  QUE  DURANTE  EL  REINADO  DE  CARLOS  II,  ÚLTIMO  DE  LOS  AUSTRIAS,    DIO  LA  ORDEN  DE  QUE  NO  SE  VENDIERAN  A  EXTRANJEROS.   LA  PASIÓN  QUE  DESPERTABA  SUS  PINTURAS  LLEGABA  A  TODO  TIPO  DE  PÚBLICO.  FUE  EL  PINTOR  MÁS  FAMOSO  DE  SU  TIEMPO.

            MURILLO   MURIÓ  CON  63  AÑOS,  TRAS  CAERSE   DE  UN  ANDAMIO  MIENTRAS  ESTABA  PINTANDO.

           CON  MOTIVO  DE  LOS  400  AÑOS  DE  SU  NACIMIENTO ,   EL  MUSEO  DE  BELLAS  ARTES  DE  SEVILLA,  HA  REUNIDO 55  OBRAS  DE  ESTE  GENIAL  PIN TOR  ,  QUE  ESTARÁN  HASA  EL 17  DE MARZO  DE ESTE  AÑO  2.019.  ESTA  EXPOSICIÓN  CONSTITUYE UNA  OPORTUNIDAD  ÚNICA PARA  EL  REENCUENTRO  CON  MUCHAS  DE  SUS  OBRAS  Y  PARA  EL  DESCUBRIMIENTO  DE  OTRAS.

            EN  ESTE  BLOG  UN  CUADRO  INEDITO  UBICADO  EN   UN  MUSEO  DE  TEJAS  "CUATRO  FIGURAS  Y  UN  ESCALÓN" y  las  INMACULADAS  DE  MURILLO,  os  sorprenderan