LEONARDO DA VINCI SE ENCONTRABA EN LA FASTUOSA CORTE DE MILÁN AL SERVICIO DEL DUQUE LUDOVICO SFORZA, CUANDO RECIBIÓ EL ENCARGO 1491-1495, DE PINTAR EN EL REFECTORIO DEL MONASTERIO SANTA MARÍA DELLE GRAZIE, UN SUCESO CRUCIAL EN LA TRADICIÓN JUDEO CRISTIANA. CUANDO JESÚS LLAMÓ A SUS DISCÍPULOS. SABÍA QUE ERA SU ULTIMA CENA, Y TAMBIÉN SABÍA QUE UNO DE ELLOS, JUDAS ISCARIOTE LO ENTREGARÍA A LOS ROMANOS, Y OTRO LO NEGARÍA TRES VECES.
FUE ESTE MOMENTO DE ALTO SIMBOLISMO PARA LA TRADICIÓN CRISTIANA, EL QUE LEONARDO TENÍA QUE PINTAR EN EL TESTERO DEL REFECTORIO. ACOGIÓ EL ENCARGO CON GRAN ENTUSIASMO, Y COMO ERA TAN AMANTE DE LAS INNOVACIONES, DECIDIÓ UTILIZAR ÓLEO EN VEZ DEL TEMPLE (como se había usado siempre) ¡CRASO ERROR! PORQUE UTILIZAR ESTE TÉCNICA SOBRE UNA PARED PREPARADA CON DOS CAPAS DE YESO, Y QUE ADEMÁS LINDABA CON LAS COCINAS, PROVOCÓ UN DETERIORO RÁPIDO Y CONSTANTE DE LA PINTURA.
COMO HE CONTADO EN OTRO POST "LA ULTIMA CENA" DE LEONARDO, POR QUÉ CAMBIO EL CURSO DEL ARTE OCCIDENTAL" LEONARDO ESCOGIÓ EL MOMENTO PRECISO, EN QUE JESÚS ANUNCIA QUE UNO DE LOS PRESENTES LE TRAICIONARÁ, UNA NOVEDAD QUE CAMBIÓ EL CURSO DE LA PINTURA, DADO QUE SIEMPRE SE HABÍA ELEGIDO EL MOMENTO DE LA EUCARISTÍA. POR ESO NO SALE EL CÁLIZ O SANTO GRIAL. ESTA AUSENCIA HA SIDO MOTIVO DE MUCHOS ESCRITOS POR PARTE DE LOS AMANTES DE LO ESOTÉRICO, SON TEORÍAS SIN FUNDAMENTO, FALTAS DE RIGOR. LEONARDO QUISO PINTAR UNA MESA SIMILAR A LA DE LOS MONJES DEL MONASTERIO, CON UTENSILIOS SIMILARES A LOS QUE SE UTILIZABAN EN ESE MOMENTO. ES ASÍ DE SIMPLE.
LO RELEVANTE DE ESTA PINTURA SE BASA EN DOS COSAS: UNA, EL DRAMATISMO DE LAS EXPRESIONES DE LOS 12 APÓSTOLES AL ENTERARSE DE LA NOTICIA. JUDAS ISCARIOTE SE DIRIGE A JUAN CON ACTITUD INSIDIOSA, ESTE, AL NO TENER BARBA POR SER EL MÁS JOVEN , LOS ESCRITORES AMANTES DE LOS MISTERIOSO AFIRMAN QUE ES MARÍA MAGDALENA. OTRA TEORÍA FALSA. LA EXPRESIÓN AFEMINADA DEL APOSTOL JUAN, LA VEMOS EN OTRAS PINTURAS . (como el ángel del cuadro La Virgen de la Rocas). LEONARDO CONSIGUE TRASMITIR EN ESTA ESCENA UNA MONUMENTALIDAD AMPLIA Y ENVOLVENTE, GRACIAS A SUS ELEVADAS DOTES COMO DIBUJANTE, Y ESTUDIOSO DE LA FISONOMÍA Y DE LA MÍMICA. POR ESO, CONSIGUE PLASMAR LAS PASIONES DE LOS APÓSTOLES EN UNA ADMIRABLE CONCATENACIÓN DE GESTOS , ACTITUDES Y AGRUPACIONES TRIPLES, QUE CONVERGEN EN LA FIGURA DE CRISTO SITUADO EN EL CENTRO, SIMBÓLICAMENTE AISLADO Y CASI INALCANZABLE. SUS PIES QUE ORIGINARIAMENTE FUERON DIBUJADOS , YACEN OCULTOS POR UNA PUERTA QUE SE COLOCÓ AÑOS DESPUÉS.
LA SEGUNDA CUALIDAD QUE HACE QUE ESTA OBRA SEA TAN ESPECIAL, ES SU PERFECTA INTEGRACIÓN EN EL ESPACIO REAL DEL REFECTORIO DEL MONASTERIO, LLEGANDO A LA CULMINACIÓN DE LA PERSPECTIVA LA TRIPLE ABERTURA DEL FONDO. ESTE DETALLE CONFIERE UNA PROFUNDIDAD DE INFINITO, Y OFRECE UN OSADO CONTRALUZ.
DESPUÉS DE VARIAS RESTAURACIONES FALLIDAS, POR FIN SE PUEDE ADMIRAR GRACIAS A LA RESTAURADORA PINNIN BRAMBILLA. SEGÚN ELLA, DESPUÉS DE HABER HECHO VARIAS RADIOGRAFÍAS. SOLO LA FIGURA DE JESÚS Y DE JUAN SON CIEN POR CIEN DEL MAESTRO , EL RESTO TUVO AYUDA DE SUS DISCÍPULOS . AUNQUE ASEGURA QUE LEONARDO HIZO LOS DIBUJOS PREPARATORIOS Y DIO LOS TOQUES FINALES.
P.D. ¿CUÁL FUE EL PRIMER CUADRO QUE PUSO EN PRÁCTICA LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA?
LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO, POR QUÉ CAMBIÓ EL CURSO DEL ARTE OCCIDENTAL, Y LEONARDO EN MILÁN. Todos en este blog, os ayudarán a comprender de forma clara y a la vez fascinante, la personalidad de este gran artista del renacimiento.
LEONARDO EN MILÁN . también en este Blog.